沒有知名導演背書，小成沒有流量明星加盟，本影爆款大部分對白都是阿嬤影音先鋒5566潮汕方言……一部小成本電影，這幾天意外完成了一場口碑逆襲。書成由藍鴻春執導、出圈鄭萱軒擔任總制片的小成電影《給阿嬤的情書》正在熱映，被不少觀眾和影評人稱為“今年口碑最高的本影爆款華語電影”“寫給全體華人的情書”。

影片依托華人下南洋的阿嬤歷史，通過一封封泛黃的書成僑批（海外華僑郵寄給國內的信件），從個體情愛延展到女性之間的出圈互助，再到中華文化的小成認同與傳承。片中的本影爆款愛情、親情、阿嬤故土情以及人與人之間的書成情義跨越山海，讓無數觀眾悄然落淚。出圈

故事 “飽和式”寫作磨出動人劇本

從《爸，我一定行的》到《帶你去見我媽》，藍鴻春的前兩部長片都是自己親身感受的故事。到了第三部作品，他在劇本上徘徊了很久，總覺得缺了點“必須馬上拍”的味道。

直到2019年拍攝紀錄片《四海潮味》時，他在東南亞采訪了很多下南洋的老華僑，他們的回憶，聽一個就讓人心頭一酸。那些故事里，有遠在異國漂泊的艱辛苦澀，有對故鄉妻兒的眷念牽掛，也有一走就再沒見面的天人永隔……比如藍鴻春的曾祖父，下南洋后就徹底沒了消息。

有一類故事，深深擊中了藍鴻春的心。“有的人已經沒了，他再娶的妻子或親近的友人選擇隱瞞其離世的消息，持續給國內的家里寄送錢款，并以他尚在人世的口吻書寫信函。”這種情形所蘊含的戲劇張力與情感沖擊，讓藍鴻春產生了必須拍電影的創作沖動。木生、淑柔、南枝這組人物關系就此誕生。

《給阿嬤的情書》的劇本創作，經歷好多個階段的影音先鋒5566更迭優化。一開始，藍鴻春和老搭檔楊冷兩人完成了劇本。后來，為了增加可讀性，又找來朱麗云將劇本改寫為小說。當他們拿著小說去找投資的時候，鄭萱軒一眼就相中了這個故事，藍鴻春、鄭萱軒、楊冷、朱麗云組成了一個編劇小組，持續優化劇本。

藍鴻春、朱麗云是潮汕人，鄭萱軒是廣西人，楊冷是四川人。兩男兩女、兩位潮汕人和兩位外地人，正好形成互補。藍鴻春讓編劇小組采用“飽和式”寫作，比如寫南枝這個人物，他會讓每位編劇都去寫小傳，寫完再一起匯總討論，藍鴻春負責主筆，再把大家都認為好的點，融入劇本。

鄭萱軒坦言，劇本修改最難的部分，仍是在南枝這個人物身上。如何讓她代筆寫信的行為完全令人信服，編劇小組討論了無數個版本又推翻。一開始是南枝獨生女設定；后來又寫過她家有五姐妹，南枝有一個獨立而倔強的小妹；最后還是決定做減法，改回獨生女設定，讓南枝自然生長為有風骨、有情義的獨立女性。

“江海有岸，團圓有盼”“唯化思念做拼搏，憑勤儉來立業”“暹羅雖遠，心有所寄，身若比鄰”……片中這一封封質樸動人的僑批文字典雅有古韻，句句不提愛卻句句都是愛。有觀眾評價，《給阿嬤的情書》特別適合語文教育，讓孩子們領略漢語的簡潔、優美。藍鴻春透露，他買了幾本僑批合集認真看，學習筆法，模仿語氣。“每封信還得跟劇情和人物貼合，抄都抄不來。”

選角 素人演員獻上“封神”表演

和藍鴻春的前兩部作品一樣，《給阿嬤的情書》講潮汕方言臺詞，主演全是素人。這兩點，都源自他追求真實的電影觀。不過，這次的故事和人物因為離當下有點遠，選角難度堪稱大海撈針。

飾演木生的王彥桐，藍鴻春起初覺得他長得太秀氣，不像“很猛、很有男子氣概”的木生。小伙子不死心，又是健身，又是跑來劇組打雜，天天搬東西，曬得黝黑。有一天，藍鴻春和鄭萱軒突然同時覺得，這人怎么這么像三輪車夫了？一拍定妝照，就是木生本人了。

飾演老年淑柔的演員吳少卿，將潮汕母親的賢淑、堅韌與生活智慧演繹得淋漓盡致。當時劇組海選了幾百位，一直沒找到合適的阿嬤，因為角色80多歲，演員既要理解人物，還要有共情力，要求很高。吳少卿是潮汕地區的一名網絡紅人，平時拍視頻比較外放，沒想到給她一講戲，她就呈現出特別好的表演效果。

南枝這個角色，面試了上千個女生，選角團隊每天泡在視頻網站上選人，眼看距開機不到一個月了，藍鴻春才刷到一個氣質挺像南枝的女生。點進去一看，IP地址在潮汕。當時還在讀大二的李思潼學金融，表演經驗為零，但對角色有著超強的共情能力。

李思潼進組第一場戲，拍的就是全片情緒最重的戲之一：銀信局寄訃告。藍鴻春用了最原始也最像拍紀錄片的辦法。“我先不讓思潼進片場，花了兩天時間把銀信局里所有群演和細節彩排到滾瓜爛熟,像一個完全真實的沉浸式空間。”一切準備妥當，才讓李思潼走進來。她一踏入場景，整個人就被拉回了那個年代。后來整部電影，劇組大多用這種方法，讓她的情緒自然表達。

素人演員也有表演的“封神”時刻。片中有句臺詞感動了無數觀眾——當阿嬤得知木生1960年就已去世，她的第一句話是：“這么多孩子可怎么辦？”而劇本給吳少卿的臺詞是“這么多小孩啊”。開拍時，吳少卿完成了原定臺詞，但她又拿著木生和南枝的照片看了很久，直到藍鴻春要喊“咔”了，吳少卿才即興講出了這句堪稱神來之筆的臺詞。“這句話一出來，你就覺得這個角色是真的。老一輩的女性都會這么表達，這是中國人骨子里的善良和悲憫。”藍鴻春感慨。

場景 找遍潮汕村莊還原當年氛圍

為了呈現真實的場景，藍鴻春的車開了8萬多公里，找遍了潮汕各個村莊。令人欣慰的是，很多地方留下了足夠的歷史底蘊，讓劇組最終順利還原出當年氛圍。片中泰國現代的場景是實景拍攝，過去的場景在揭陽搭景拍攝，再加上后期合成。為此，鄭萱軒甚至編了一本12萬字的《暹羅生活指南》，從歷史背景到當地的建筑、服飾，都調研得清清楚楚。

由于整個故事較為沉重，為了調和影片氣氛，藍鴻春加入了不少喜劇元素，讓全片有笑有淚。有場戲里，當演員說出“暹羅沒有春天，你就是我的春天”這句詞時，藍鴻春希望對手戲演員呈現一個類似《瘋狂動物城》中樹懶的表情，這場戲整整拍了38條。他和鄭萱軒都知道這么拍效率太低了，但要想最后讓觀眾在影廳會心一笑，就得這么“不計成本”地拍。

這兩天，《給阿嬤的情書》口碑徹底發酵，豆瓣評分居然從9.0漲到了9.1，預測票房也已突破3億元。面對影片的大獲成功，兩位青年電影人都有些措手不及。藍鴻春笑言，他都有點不敢看微信消息，因為太多恭喜和祝福了。“看著觀眾的評論，每天都特別感恩。大家的解讀比他們來看這部電影更讓我感動。”他說，每當看到劇組的心血被大家讀懂，他就會哭得很厲害。

沒有知名導演背書，沒有流量明星加盟，大部分對白都是潮汕方言……一部小成本電影，這幾天意外完成了一場口碑逆襲。由藍鴻春執導、鄭萱軒擔任總制片的電影《給阿嬤的情書》正在熱映，被不少觀眾和影評人稱為“今年口碑最高的華語電影”“寫給全體華人的情書”。

影片依托華人下南洋的歷史，通過一封封泛黃的僑批（海外華僑郵寄給國內的信件），從個體情愛延展到女性之間的互助，再到中華文化的認同與傳承。片中的愛情、親情、故土情以及人與人之間的情義跨越山海，讓無數觀眾悄然落淚。

故事 “飽和式”寫作磨出動人劇本

從《爸，我一定行的》到《帶你去見我媽》，藍鴻春的前兩部長片都是自己親身感受的故事。到了第三部作品，他在劇本上徘徊了很久，總覺得缺了點“必須馬上拍”的味道。

直到2019年拍攝紀錄片《四海潮味》時，他在東南亞采訪了很多下南洋的老華僑，他們的回憶，聽一個就讓人心頭一酸。那些故事里，有遠在異國漂泊的艱辛苦澀，有對故鄉妻兒的眷念牽掛，也有一走就再沒見面的天人永隔……比如藍鴻春的曾祖父，下南洋后就徹底沒了消息。

有一類故事，深深擊中了藍鴻春的心。“有的人已經沒了，他再娶的妻子或親近的友人選擇隱瞞其離世的消息，持續給國內的家里寄送錢款，并以他尚在人世的口吻書寫信函。”這種情形所蘊含的戲劇張力與情感沖擊，讓藍鴻春產生了必須拍電影的創作沖動。木生、淑柔、南枝這組人物關系就此誕生。

《給阿嬤的情書》的劇本創作，經歷好多個階段的更迭優化。一開始，藍鴻春和老搭檔楊冷兩人完成了劇本。后來，為了增加可讀性，又找來朱麗云將劇本改寫為小說。當他們拿著小說去找投資的時候，鄭萱軒一眼就相中了這個故事，藍鴻春、鄭萱軒、楊冷、朱麗云組成了一個編劇小組，持續優化劇本。

藍鴻春、朱麗云是潮汕人，鄭萱軒是廣西人，楊冷是四川人。兩男兩女、兩位潮汕人和兩位外地人，正好形成互補。藍鴻春讓編劇小組采用“飽和式”寫作，比如寫南枝這個人物，他會讓每位編劇都去寫小傳，寫完再一起匯總討論，藍鴻春負責主筆，再把大家都認為好的點，融入劇本。

鄭萱軒坦言，劇本修改最難的部分，仍是在南枝這個人物身上。如何讓她代筆寫信的行為完全令人信服，編劇小組討論了無數個版本又推翻。一開始是南枝獨生女設定；后來又寫過她家有五姐妹，南枝有一個獨立而倔強的小妹；最后還是決定做減法，改回獨生女設定，讓南枝自然生長為有風骨、有情義的獨立女性。

“江海有岸，團圓有盼”“唯化思念做拼搏，憑勤儉來立業”“暹羅雖遠，心有所寄，身若比鄰”……片中這一封封質樸動人的僑批文字典雅有古韻，句句不提愛卻句句都是愛。有觀眾評價，《給阿嬤的情書》特別適合語文教育，讓孩子們領略漢語的簡潔、優美。藍鴻春透露，他買了幾本僑批合集認真看，學習筆法，模仿語氣。“每封信還得跟劇情和人物貼合，抄都抄不來。”

選角 素人演員獻上“封神”表演

和藍鴻春的前兩部作品一樣，《給阿嬤的情書》講潮汕方言臺詞，主演全是素人。這兩點，都源自他追求真實的電影觀。不過，這次的故事和人物因為離當下有點遠，選角難度堪稱大海撈針。

飾演木生的王彥桐，藍鴻春起初覺得他長得太秀氣，不像“很猛、很有男子氣概”的木生。小伙子不死心，又是健身，又是跑來劇組打雜，天天搬東西，曬得黝黑。有一天，藍鴻春和鄭萱軒突然同時覺得，這人怎么這么像三輪車夫了？一拍定妝照，就是木生本人了。

飾演老年淑柔的演員吳少卿，將潮汕母親的賢淑、堅韌與生活智慧演繹得淋漓盡致。當時劇組海選了幾百位，一直沒找到合適的阿嬤，因為角色80多歲，演員既要理解人物，還要有共情力，要求很高。吳少卿是潮汕地區的一名網絡紅人，平時拍視頻比較外放，沒想到給她一講戲，她就呈現出特別好的表演效果。

南枝這個角色，面試了上千個女生，選角團隊每天泡在視頻網站上選人，眼看距開機不到一個月了，藍鴻春才刷到一個氣質挺像南枝的女生。點進去一看，IP地址在潮汕。當時還在讀大二的李思潼學金融，表演經驗為零，但對角色有著超強的共情能力。

李思潼進組第一場戲，拍的就是全片情緒最重的戲之一：銀信局寄訃告。藍鴻春用了最原始也最像拍紀錄片的辦法。“我先不讓思潼進片場，花了兩天時間把銀信局里所有群演和細節彩排到滾瓜爛熟,像一個完全真實的沉浸式空間。”一切準備妥當，才讓李思潼走進來。她一踏入場景，整個人就被拉回了那個年代。后來整部電影，劇組大多用這種方法，讓她的情緒自然表達。

素人演員也有表演的“封神”時刻。片中有句臺詞感動了無數觀眾——當阿嬤得知木生1960年就已去世，她的第一句話是：“這么多孩子可怎么辦？”而劇本給吳少卿的臺詞是“這么多小孩啊”。開拍時，吳少卿完成了原定臺詞，但她又拿著木生和南枝的照片看了很久，直到藍鴻春要喊“咔”了，吳少卿才即興講出了這句堪稱神來之筆的臺詞。“這句話一出來，你就覺得這個角色是真的。老一輩的女性都會這么表達，這是中國人骨子里的善良和悲憫。”藍鴻春感慨。

場景 找遍潮汕村莊還原當年氛圍

為了呈現真實的場景，藍鴻春的車開了8萬多公里，找遍了潮汕各個村莊。令人欣慰的是，很多地方留下了足夠的歷史底蘊，讓劇組最終順利還原出當年氛圍。片中泰國現代的場景是實景拍攝，過去的場景在揭陽搭景拍攝，再加上后期合成。為此，鄭萱軒甚至編了一本12萬字的《暹羅生活指南》，從歷史背景到當地的建筑、服飾，都調研得清清楚楚。

由于整個故事較為沉重，為了調和影片氣氛，藍鴻春加入了不少喜劇元素，讓全片有笑有淚。有場戲里，當演員說出“暹羅沒有春天，你就是我的春天”這句詞時，藍鴻春希望對手戲演員呈現一個類似《瘋狂動物城》中樹懶的表情，這場戲整整拍了38條。他和鄭萱軒都知道這么拍效率太低了，但要想最后讓觀眾在影廳會心一笑，就得這么“不計成本”地拍。

這兩天，《給阿嬤的情書》口碑徹底發酵，豆瓣評分居然從9.0漲到了9.1，預測票房也已突破3億元。面對影片的大獲成功，兩位青年電影人都有些措手不及。藍鴻春笑言，他都有點不敢看微信消息，因為太多恭喜和祝福了。“看著觀眾的評論，每天都特別感恩。大家的解讀比他們來看這部電影更讓我感動。”他說，每當看到劇組的心血被大家讀懂，他就會哭得很厲害。